我一直觉得一定要经历一些事情才可以理解摇滚乐，其实也不是理解吧，就是它可以解放你，让你释放内心的情绪。
14年自己学业上遇到了挫折，那个时候觉得是长这么大最大的事儿了，那些天晚上总是一两点才睡，反正也睡不着，就逼着自己学习，可能我比较容易追求一些没有意义的意义，一直在找一种精神力量。偶尔听到了Nirvana的一首Smells Like Teen Spirit，科特的嘶吼，密集而有力的鼓点，杂乱而有张力的吉他，还有极具寓意的歌词，让我压抑在内心的情绪在那一刻爆发然后释放。那时候不愿意见人，讨厌密集嘈杂的人群，到现在也是，在路上带着耳机放着Nirvana的歌儿，惬意而满足。可能开始听摇滚的人，第一感觉是杂乱与疯狂，然而当你与它真正产生共鸣的时候就会体会到它在表达什么，甚至不需要去刻意地理解，因为摇滚是最直接的情绪表达。那时候常常一个人关在寝室里跟着鼓点摇头晃脑，在那一刻我似乎近似疯狂，也理解了那种疯狂，从那以后，我再也没那么疯过。
人总是一个矛盾体，在各种自我纠结和在我发现的过程中不断的认识自己，在我看来，这并没有尽头，学会适可而止，不要过分追求某种执念，不要过分地迷恋。记得有句话叫做“喜欢音乐的孩子都不会太坏”，原话忘记了，大概就是这个意思。在很多的电影中都有摇滚的影子，我记得最令我恐惧的那段摇滚是在《逃离德黑兰》中那段濒临死亡的摇滚乐背景音乐。
昨天看了94年红磡的现场记录，开场就是窦唯的《高级动物》，穿着一身正装清新脱俗，表情高冷至极，给我一种魔幻的感觉，想想这是22年前的演出了。大约三年前第一次听这首歌，没听完就关了，不过这首歌是你早晚能听懂的，这只是时间问题，至于窦唯的作品也不必评价好坏，好与坏对于不同的人是不一样的。
谈一下看他们演出记录的感受，对于国摇来说，做具有中国特色的摇滚这条路就从来没有放弃过，与中国传统乐器结合，从90年代窦唯的笛子，何勇的三弦到现在的万青的小号，二手的唢呐，这些都让你听得很嗨，可能现在的摇滚相比那些前辈多了娱乐，少了思考；对于表达内容来说，九十年代魔岩三杰（窦唯、张楚、何勇）确实表达了那个时代的焦虑与思考，但是我觉得这也是最为悲哀的地方，他们的思考可以用摇滚来表达，却难以用摇滚来改变，如果常常思考不能改变的东西，比如这首《高级动物》里的人性，就会陷入悲观，所以窦唯唱“地狱天堂皆在人间”，何勇呼喊“还有没有希望？”，张楚说“绝不想死也不知所终”，人不能总是接受悲观的东西，要相信一些美好才有希望。
有时候我觉得这些歌是有毒的，像毒品一样让你暂时体会到表达被释放的快感，可是现实并没有被改变，所以他们的歌听不懂就不要听，即使听懂了也不要常听，不要陷入无为的思考，无知的人最轻松。
